Inhabiting the Collective Body is a painting-based project that emerges from the desire to establish a more intimate relationship with the surrounding world. Through painting, it explores ways of inhabiting the present grounded in attention, sensitivity, and connection to living systems.
In a context shaped by acceleration and fatigue, the project positions itself as a form of gentle resistance: a practice of slowing down, listening, and reactivating a more open and permeable perception of the environment.
The notion of a collective body frames the work as a continuity between the human body and nature. Rather than simply acknowledging our belonging to the natural world, it proposes understanding ourselves as part of an interdependent system shaped by mutual influence. Nature thus appears as an extension of our existence: both refuge and untamed force.
The project unfolds through a parallel between inhabiting the world, the canvas, and space itself. Each painting operates as an organism, and the body of work as an expanded body: a constellation of images where the intimate and the shared intersect. Vegetal elements—stems, shoots, flowers—act as presences that expand perception and activate a sensory experience.
From this perspective, the project suggests a shift from the individual toward the collective, questioning how we inhabit shared space and what forms of relation emerge when we understand ourselves as part of the same body.
Habitar el cuerpo colectivo es un proyecto pictórico que surge del deseo de establecer una relación más íntima con el mundo. A través de la pintura, propone imaginar formas de habitar el presente desde la atención, la sensibilidad y el vínculo con lo vivo.
En un contexto marcado por la aceleración y la fatiga, el proyecto se plantea como un espacio de resistencia suave: una práctica de desaceleración, escucha y apertura perceptiva hacia el entorno.
La noción de cuerpo colectivo articula el trabajo como una continuidad entre el cuerpo humano y la naturaleza. Más que reconocernos como parte de lo natural, plantea comprendernos como un sistema interdependiente que se afecta mutuamente. La naturaleza aparece así como extensión de nuestra existencia: refugio y fuerza indomable.
El proyecto se desarrolla mediante un paralelismo entre habitar el mundo, el cuadro y el espacio. Cada pintura funciona como un organismo, y el conjunto como un cuerpo expandido: una constelación de imágenes donde lo íntimo y lo común se entrelazan. Elementos vegetales —tallos, brotes, flores— actúan como presencias que amplían la percepción y activan una experiencia sensorial.
Desde esta perspectiva, el proyecto propone un desplazamiento de lo individual hacia lo compartido, cuestionando cómo habitamos el espacio común y qué formas de relación emergen al entendernos como parte de un mismo cuerpo.
